Är Attack On Titan Manga Better Than The Anime

Den sensationella Attack on Titan-serien - anime och manga - är på väg mot sin höjdpunkt.

Men självklart har mangan gått framåt för anime, innehållsmässigt och lockat anime-fans att plocka upp mediet medan andra undrar om AOT-mangan verkligen är bättre än anime.

Jag vill säga att både en mangaläsare och en ivrig fan av anime, Hajime Isayama och animationsstudion (WIT Studio tidigare) polerade serien och fick den att lysa i de aspekter som de hade större kontroll över.

Vare sig det är i mangaformat eller i ett audiovisuellt format, teamet bakom dess skapande har lämnat ett kyligt mästerverk i kölvattnet.

Jag skulle inte bli förvånad om båda medierna hyllas kraftigt för sin briljans. Så här tar jag lite tid på att diskutera styrkorna och de minnesvärda scenerna som lyser i båda medierna.

1. Kort svar

Anime utmärker sig i att tillhandahålla fantastiska bilder, en vacker musikpartitur och utmärkt röstspel som åtföljer dess berättande.

Vissa anime-scener har en större känslomässig påverkan än i mangan.

Men mangan trummar över anime när det gäller berättande, dialoger, förskuggning och karaktärsbyggande. Båda ger en annan upplevelse och ger värde till olika aspekter av berättelsen.

2. De 5 scenerna som fungerade bättre i anime!

I. Den kvinnliga Titan avslöjar

För många var avslöjandet av den kvinnliga Titans identitet en chockerare och för andra var det uppenbart. 'De ser likadana ut!' är vad de grät.

Ingen av dem kunde emellertid förneka glansen av hur Isayama hanterar avslöjandet. Avsnittet inleds med Annie Leonhart som starkt hänvisar till hennes sanna identitet som den kvinnliga titanen .

Annie Leonhart | Källa: Fandom

Isayama går inte för en 'dramatisk avslöjande' här - både publiken och karaktärerna - då är redan medvetna om Annies identitet. Betydelsen av avslöjandet ligger i den emotionella inverkan den har på resten av karaktärerna.

Förräderi är ett bittert frö som inte smälter sig någonsin så fullständigt och vi ser Eren och 104^thkadettkåren kämpar med avslöjandet.

Anime skildrar emellertid deras känslor och tveksamhet mer vältaligt än mangan . Det förebådar starkt Annies identitet som en trumrulle till karaktärernas reaktion när de tvingas slåss mot sin vän .

Mangaen var lite subtil i sitt tillvägagångssätt och saknade den påverkan som anime har. Rolig fakta, Annies läskiga skratt klipptes ut ur mangan men det sätter definitivt den kusliga scenen i anime.

II. Reiner och Bertholds interna konflikt och avslöjande

Reiner och Bertholdts avslöjande borde definitivt göra det till de 10 bästa anime-förräderna, ironiskt nog.

Precis som Annies avslöjar, karaktären av den är ganska antiklimaktisk men Isayama lyckas få den antiklimaktiska att avslöja en av de mest chockerande och oväntade någonsin.

Det som gör avslöjandet ännu mer gripande och hjärtskärande är vad anime utmärker sig på. Hiroyuki Sawano Du ser stor tjej spelar under Reiner's monolog och flashbacks av deras tid tillsammans som 104^thCadet Corps - man kan inte låta bli att sörja förlusten av en vänskap som är besvärad av svek.

Reiner och Bertholdt | Källa: Fandom

Men viktigast av allt, det är Eren Yeagers röstskådespelare Yuki Kaji som spikar scenen .

När Eren påminner om tiderna med Reiner och Bertholdt, tappar han några tårar och ropar ömt deras namn - men på ett ögonblick övervinns Eren av smärta och ilska som ropar: 'Ni jävla förrädare!' . Yuki Kajis röstområde bara den enda meningen är käftande. Kudos till den mannen.

Reiner och Bertholdts interna konflikt avslöjas initialt i Reiner's monolog. Men anime expanderar på den interna konflikten när vi ser Reiners splittrade personlighetsstörning börja ta form särskilt under scenen för Marco död.

Deras röstskådespelare - Yoshimasa Hosoya (Reiner) och Tomohisa Hashizume (Bertholdt) väcker verkligen det tragiska - nästan patetiska - att de befinner sig i och gör deras smärta och tårar råa .

III. Kärleken mellan Christa och Ymir

Medan båda medierna starkt antyder de romantiska undertonerna i deras band, gör anime ett bättre jobb för att övertyga publiken om den kraftfulla kopplingen mellan de två.

Den andra säsongen av anime betonar förhållandet mellan Ymir och Christa så att publiken kan bli investerade i dem.

Röstskådespelarna - Saki Fujita respektive Shiori Mikami - gör ett underbart jobb med att skapa den råa men ömma kärleken mellan de två.

Hela säsongen gör det möjligt för publiken att se hur de växer och göra en stark inverkan också. Det är den här säsongen som gör att en scen av Ymir och Christa i säsong 3 kan vara full av känslor.

Det antyds att Ymir har dött efter att ha ätits av den nuvarande Jaw Titan men hon lämnar ett brev till Christa, nu Historia, och drar i våra hjärtan.

Brevet och deras berättelse i anime ger sammanhanget för Historias karaktärsutveckling och hennes beslut att bli 'Queen Historia'.

IV. Erwins Sucidal Charge

För att vara rättvis är de flesta av Erwins planer ganska självmord, så jag klargör, vi hänvisar till Erwins slutliga anklagelse mot Beast Titan som leder till den brutala massakern i Survey Corps.

Nu, som mangaläsare, skulle jag vilja säga att den här scenen var ganska fantastisk i själva mangan. I alla fall, anime lyckades göra det mer känslomässigt genom rösthantering, regi och rösthantering .

Erwin | Källa: Fandom

Konversationen mellan Erwin och Levi före anklagelsen där vi lär oss att Erwin ger upp sina drömmar är det som gör slutet på denna komplexa karaktär så tråkig.

När Survey Corps går ut i glans av ära kan vi bevittna de rädda kadetterna som krossas av klipporna som slungas av Beast Titan. Erwins röst representerar däremot den stålbeslut som han har inför sin död .

Och ett sådant element kunde bara förmedlas genom röstverkande, musiken, animationen och regi. Anime tar definitivt den här.

V. Survey Corps See The Ocean

Survey Corps att se havet är förmodligen en av de vackraste och lika deprimerande scenerna i anime.

WIT Studio gör allt för att göra scenen så eterisk som möjligt och inte ljuga, scenen är fascinerande ! Att titta på den lugna tvätten över Survey Corps när de ser en symbol för hopp framför dem är mycket hjärtvärmande.

Attack on Titan säsong 3 - Eren See's The Ocean

Men det skulle inte vara Isayamas historia om han inte ryckte bort det från oss på några sekunder. När vi ser Armin uttrycka glädje över havet, avbryter Eren sin tanke med en torr ton.

Han frågar om de verkligen kommer att vara fria om de dödar alla på andra sidan .

Stjärnanimationen, bakgrundsmusiken - Hiroyuki Sawanos T-KT tillsammans med vågljudet - och Yuki Kajis röstverkande gör scenens stimulerande effekt tiofaldig än mangan .

Med just detta antyds det starkt att när showen återkommer skulle den inte vara densamma längre.

3. Kan du räkna ut styrkan i anime nu?

Anime är en kombination av lysande röstskådespel, WIT Studios råa men ändå högkvalitativa animering och Hiroyuki Sawanos vackra musikaliska partitur .

Detta hjälper till att förbättra känslomässigt drivna och dramatiska scener i anime. Dess styrka är känslomässig påverkan det har på publiken.

4. De 5 aspekterna som var bättre i mangan!

I. Attack på Titans världsbyggnad

Världsbyggnaden i anime och manga skiljer sig inte, i sig . Men deras inverkan är. Jag minns fortfarande människors första reaktion på Attack on Titans första säsong.

Utsikten var extremt polariserad - de älskade antingen spänningen eller bortses från den som 'shounen-sopor'. Det är ganska uppenbart att om du överväger Attack on Titan shounen så tydligt att intrikets komplikationer inte registrerades i ditt sinne.

Men ingen är skyldig, anime är snabbare så det är svårare att förstå den komplexa politik som ligger bakom serien när man tittar på den.

Attack på Titan | Källa: Fandom

Det är lättare att läsa om och analysera en manga eftersom den inte rör sig i ett flöde som dikteras av studion - det beror på din lässtil.

Därför, begrepp i AOT: s världsbyggnad är definitivt lättare att förstå när vi läser mangan, vilket också hjälper oss att förstå de underliggande moraliska och politiska teman i berättelsen.

Dessa detaljer är avgörande eftersom de ger sammanhang till de händelser som äger rum i den sista bågen för närvarande.

II. Huvudtrioens personligheter

Så syftet med anime är att fånga uppmärksamheten så snabbt som möjligt. För vilka, det är troligt att studion försökte lyfta över komplexiteten i huvudtrioens personligheter .

Eren kom ut som en ihärdig 'typisk' shounen-huvudperson, Mikasa den emotionella och tvångsmässiga badass och Armin, den ständigt så blygsamma och osäkra karaktären.

I alla fall, mangan ger dessa karaktärer sitt rum för att vara äkta och växa . Eren är betydligt mer förnuftig än han var i anime.

Jag säger inte att han inte var påhittig men han var inte så dum att han bara hade ett spår.

Armin, Mikasa och Eren | Källa: Fandom

Hans känslomässiga sammanbrott under första delen av säsong 3 kommer dock som en överraskning för människor, i mangan är det tydligare hur osäker Eren är och den kärlek han bär för sina nära och kära .

en man har ingen kostym

Medan Mikasas oberoende från Eren är hennes karaktärsutveckling, hon är mindre besatt i mangan. Hon interagerar med andra människor och är förmodligen en av de snällaste människorna i mangan (trots att hon inte är så öppet).

Om du noggrant observerar panelerna fokuserar Isayama mycket på Mikasas reaktion på saker - hennes oro för folket runt henne särskilt . Hon skriker definitivt Eren ganska mindre i mangan.

Och slutligen, Armin. Han är inte så undergiven som i anime. Han drivs av sin osäkerhet men Armin talar inte i de märkligaste tiderna .

Även när han slås av mobbar lyckas Armin fortfarande stå på sin plats genom att säga att mobberen inte kunde bevisa att han hade fel och det var därför han använde nävarna istället. Det visar att Armin kan vara riktigt djärv.

III. History's Past

Reiss Historia | Källa: Fandom

Som nämnts för världsbyggnaden innehåller Historias förflutna mycket information! Lita på mig, ibland måste jag antingen läsa igenom kapitel eller ta en paus för att effektivt låta informationen registreras i mitt sinne.

Isayamas berättelser är starka med information, smart placerade paneler och mycket förskuggning. Dessa delar av hans berättelser tvingar läsarna att läsa igen mangan för att bättre förstå historien.

Sådana aspekter av hans berättande lyser över i anime, naturligtvis på grund av tidsbegränsningar och schemaläggning . Medan Isayama arbetar med studion för att infoga charm (förskuggning) är det definitivt inte så detaljerat som mangan.

Hela bågen av Historia's backstory och Reiss Family adresseras ordentligt i mangan. Anime förkortar några av flashbackarna och ökar takten i berättelsen medan mangan ger berättelsen sitt utrymme att ta sin kurs.

Reiss Historia | Källa: Fandom

Historias övergrepp från sin mors sida behandlas med större inverkan och fokus . Henne frågor om övergivande är det som drar henne närmare Reiss-familjen och hennes kärlek till Frieda Reiss förstås bättre genom scenerna som visas i mangan.

IV. Levi och Kennys historia

Ackerman-klans historia avslöjas i mangan. Rika med mycket information om den politik som fanns på Kennys tid, gör mangan ett bättre jobb med att förmedla scenariot än anime.

Levi och Kennys komplexa förhållande och de underliggande känslorna hos Kenny som övergav honom är tydligare i mangan . Kenny är en av de mest intressanta karaktärerna i bågen och mangan förklarar verkligen nyansen av grått som färgar honom.

Deras historia och kraften i Ackermans är mer detaljerad i mangan. Konversationen mellan Kenny och hans far antyder också en länk till Mikasas far som var Ackerman.

Levi och Kenny | Källa: Fandom

Ackermans roll för att motstå kungens vilja och vad de representerade är mer meningsfull i mangan än anime .

Anime hyllar det som ett svar på 'Det är därför Mikasa och Levi är så gudliknande!' men avslöja av deras historia har en större betydelse .

Jakten på Ackerman-klanen är en påminnelse om den diktatoriska monarkin som Reiss ledde under kung Fritz vilja.

V. Grishas förflutna

Personligen var jag lite besviken över hur förhastat Grishas förflutna avbildades i anime eftersom mangan gör ett fantastiskt jobb med att skildra världens grymma natur. Grishas flashbacks och hans monolog har en ansträngande mängd information .

Men naturligtvis tar det visuella och ljudet från anime bort uppmärksamheten från det som sägs. Dialoger är oerhört viktiga i Attack on Titan .

De antingen förskuggar något eller ger bättre sammanhang till de händelser som händer.

Grisha Yeager Eats Frieda | Källa: Fandom

Anime använder ett mer förenklat språk för att göra det lättare att förstå dock översättningarna som används i mangan är så välformulerade att de uppmanar dig att läsa vidare.

De ritningar av Grishas förflutna och tragedin som är förknippad med det exemplifierar verkligen Isayamas ritstil. Den är grov, rå och slagkraftig .

Det finns en viss panel av Grishas ögon efter hans syster Fayes död som är hemsökt. Det talar verkligen om förtvivlan han känner.

Och i en historia som Attack on Titan, det är mycket viktigt att vara uppmärksam på varje individs inre känslor. Hajime Isayama spelar ut dem ganska bra och själva historien är en konflikt som uppstår ur den.

5. Vad gör Manga Shine, frågar du?

Så när det gäller att förmedla berättelsens teman, dess bakgrund och dess karaktärer - mangan gör ett utmärkt jobb.

Det hjälper dig att komma in i historien men påverkar dig också. Isayamas teckningar var ganska subpar i början men med åren har det förbättrats kraftigt.

Attack på Titan | Källa: Fandom

Hans arrangemang av paneler, fokus på karaktärer och dialoger verkligen skapa ett intryck av realism i denna fiktiva värld.

Några av panelerna är otroligt hisnande och jag hoppas att MAPPA Studio gör ett bra jobb med att efterlikna vad han gör.

6. Om Attack on Titan

Attack on Titan är en japansk mangaserie skriven och illustrerad av Hajime Isayama. Kodansha publicerar den i Bessatsu Shonen Magazine.

Manga började serien 9 september 2009 och fortsätter hittills med 30 tankōbom-format.

Attack on Titan följer mänskligheten bosatt inom tre koncentriska väggar för att skydda sig från de skrämmande titanerna som byter dem.

Eren Yeager är en ung pojke som tror att ett burliv liknar nötkreatur och strävar efter att gå utöver väggarna en dag, precis som hans hjältar, Survey Corps. Framväxten av en dödlig Titan släpper ut kaos.