Om du någonsin besökt dina farföräldrars eller dina farföräldrars hem så märkte du förmodligen hur annorlunda deras rum är inredda jämfört med din egen plats. Men har du någonsin tänkt hur samma rum kan ha sett ut för fyra, fem eller till och med sexhundra år sedan?
Designarna på HomeAdvisor, en digital marknadsplats för hemtjänster, har skapat ett unikt projekt som visar hur mycket trenderna inom inredningen förändrats under de senaste 600 åren. Från träpanelerna i renässanslägenheter till de funky och abstrakta möblerna i postmoderna hem, kolla in trenderna för inredning genom åren i galleriet nedan!
Mer information: HomeAdvisor.com | Facebook | Instagram | Twitter | Youtube
Läs mer
Renässans (1400 - 1600)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Konst och kultur föddes på nytt när den franska renässansen spred sig över hela Europa. Arkitekter fann en förnyad entusiasm för utsmyckad dekoration och fin detalj, inspirerad av en ny känsla av humanism och frihet. Arabesque och asiatiska influenser återupplivade den dekorativa konsten, och noggrann uppmärksamhet på symmetri och geometri gav en ny känsla av harmoni i europeiska interiörer.
Vi designade skåpet i vår renässansvardagsrumsbild i form av en liten palats (palats) som var vanligt vid den tiden. Dess kolumner och balkonger ekar byggnadens form och framkallar harmoni. Den turkiska mattan är inspirerad av en som ses i en målning av Hans Holbein den yngre, en tysk målare som bodde i London i renässansen. Mattor som detta vävdes först i västra Turkiet på 1300-talet och blev mycket populära i renässansens Europa. ”
Barock (1590 - 1725)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Turkiska mattor föll ur modet under barockperioden, eftersom mer överdådig och detaljerad arkitektur krävde att inventarier och inredningar matchade. Den katolska kyrkan var den första som utvecklade denna nya känsla av välstånd som ett försök att imponera på de outbildade massorna med sin rikedom och makt. Därför verkar ramarna i sviten i Louis XIV-stil droppa av guld.
Under den förgyllda ytan var möbelramen ofta gjord av tropiskt trä. Andra exotiska material som elfenben var populära och ytor som golv och bordsskivor var vanligtvis marmor. Vårt färgschema här är dramatiskt och sensuellt. Ljusspelet runt ett barock vardagsrum skulle ha varit överdrivet för att skapa en känsla av rörelse och enormitet. ”
ormtatuering svart och vitt
Rokoko (1700)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Mot slutet av barockperioden stal en delmängd av stilen rampljuset kort. Rokokostil (från det franska ordet rocaille, som betyder skalprydnad) var känd i bara tre decennier under Louis XV. Det är lättare, mer nyckfullt och friare än barock. För vissa passade det bättre familjens hemlighet än den stora kyrkliga stilen som kom före den.
Skal och blommotiv i vårt Rococo-vardagsrum är typiska för stilens mer lekfulla inflytande på heminredningen. Cabriolebenen och rullfötterna på möblerna balanserar känslan av känsla och elegans. Sociala möten i hemmet blev vanligare i början av 1700-talet. Rokokostilen tillät husägare att visa sin rikedom och smak utan att verka pråliga eller täppa. ”
Neoklassiska (1780 - 1880)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Den sena georgiska eran inledde en ny tidsålder av arkitektur som svarade på barock- och rokokotiderna. Återupptäckten av Pompeji bidrog till nya förståelser av romersk och grekisk arkitektur. Detta inspirerade en rörelse mot mer 'smakfulla', raffinerade och tidlösa designprinciper, utan barocktrendens pompa och nyhet.
Lägg märke till de raka linjerna och den logiska, nästan matematiska layouten i vårt nyklassiska vardagsrum. Dessa designprinciper sprids över hela Europa av konstnärer som studerar vid den franska akademin i Rom. Observera den kolonnliknande formen på öppen spis, lampor och paneler. Färgerna var milda och odramatiska. En vanlig smak betonade den stoiska, överlägsna känslan av form som den neoklassiska förkroppsligade. ”
Konst och hantverk (1860 - 1910)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Konst- och hantverksrörelsen började i England som en reaktion mot mekaniseringen av kreativitet och de ekonomiska orättvisorna i industriåldern. Det var inte så mycket en stil som ett tillvägagångssätt, vilket lade ansvaret för design och hantverk tillbaka i händerna på kvalificerade arbetare. Konst och hantverksinredning delade emellertid en estetik av enkelhet, materialkvalitet och en koppling till naturen.
Idéerna och utseendet på Arts and Crafts-rörelsen sprids till amerikanska vardagsrum via inflytande från turnerande arkitektdesigners, tidskrifter och föreläsningar i samhället. Gustav Stickley var Amerikas främsta konst- och hantverksdesigner. Du kan se hans inflytande i det tjocka, funktionsstyrda träverket av möblerna i bilden, vilket gör en funktion av exponerat snickeri. Denna betoning på trä, mässing och hantverkarens touch ger konst och hantverksinredning en mörk, jordnära och texturerad palett. ”
Art Nouveau (1890 - 1920)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Art Nouveau var en” ny konst ”för ett nytt sekel. Inredningsarkitekter parade ihop hantverk med nya industriella tekniker, vilket ofta skapade en dyr process. Möbler och inventarier var extravaganta och moderna och visade påverkan av japansk konst, som europeiska konstnärer såg för första gången i slutet av 1800-talet.
Vaserna och lamporna i vårt Art Nouveau-vardagsrum är inspirerade av Louis Comfort Tiffany, den berömda konstnären och den första designchefen på Tiffany's. Hans glasblåsta former var en hyllning till den naturliga världen, och deras frodiga, skimrande och virvlande färger är typiska för jugendstil. ”
Art Deco (1920 till 1960)
skämt att spela på pojkvän
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Om Bauhaus och modernismen var användningen av 1900-talets framsteg, var Art Deco en glamorös fest. Inredningsarkitekter inspirerades av geometrin och rörelsen i maskinåldern, material och symboler från antika kulturer och återfödelse i naturen. Och de var inte rädda för att använda dem alla tillsammans.
Designers skapade en känsla av överflöd genom att använda ett brett utbud av material, inklusive lackerat trä, målat glas, rostfritt stål, aluminium, juveler och läder. Djärva färger och slående kontraster framkallade kraft och självförtroende.
Starka, raka linjer ekar genom spisen och speglarna till skyskraporna i träsnittet på väggen. Lägg också märke till hur dessa linjer djärvt kontrar mot den skalformade soffan, de flytande stolarna och de taggiga ornamenten och krukväxten. ”
Modernism (1880 - 1940)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Liksom konst- och hantverksrörelsen är modernismen mindre stil än en filosofi. ”Ett hus är en maskin för att bo i”, säger den schweiziska arkitekten och designern Le Corbusier, modernismens pionjär. Det modernistiska vardagsrummet använde de senaste materialen och teknikerna. Den var designad för att vara bekväm, funktionell och prisvärd. Skönhet var en bonus, även om eleganta designlösningar uppskattades mycket.
Dessa 'gränser' visade sig inspirera för den första generationen av professionella 'inredningsarkitekter'. Tabellen du ser ovan är inspirerad av en berömd design av den japansk-amerikanska designern Isamu Noguchi. Den består endast av en glasskiva, två identiska trästöd och en svängstång för att hålla ihop dem. Den ursprungliga Anglepoise-lampan uppfanns av en ingenjör som inspirerades av sitt arbete med fordonsupphängning - vilket visar den nära kopplingen mellan modernistiska interiörer och industri från 1900-talet. ”
Bauhaus (1919 - 1934)
Bildkrediter: HomeAdvisor
sexistiska annonser från 1960-talet
”Bauhaus (rimmar med” kohus ”) var en enormt inflytelserik tysk konst- och arkitekturskola. Den fanns i bara 14 år tills nazistregeringen stängde den 1933. Bauhaus-design var en radikal delmängd av modernismen, med större tonvikt på den mänskliga andan och hantverkaren. Som med modernismen, följde form funktion. Bauhaus-interiörer var trogna sina material, vilket innebar att de inte dolde den underliggande strukturen hos en möbelbit för att göra den vacker.
Vår Bauhaus-matta är inspirerad av arbetet från Anni Albers, en examen och lärare från Bauhaus-skolan. Albers experimenterade med form och färg för att producera textilier som var lika konst och hantverk. Lampan är modellerad efter MT8 eller 'Bauhaus Lamp.' De cirkulära, cylindriska och sfäriska delarna skapar geometrisk enhet och kan byggas med minimal tid och material. Denna typ av ogenomskinlig lampskärm hade bara tidigare sett i industriella miljöer. ”
Mid-Century Modern (1930 - idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Den moderna rörelsen från mitten av århundradet uppstod som en mjukare, förortslig syn på modernismen och integrerade naturliga element. Inredningsarkitekter introducerade rustika element och friare färganvändning inspirerad av skandinaviska och brasilianska möbeltrender. Material som rotting, bambu och flätor kändes både naturliga och moderna när de fördes in i vardagsrummet i form av stolar, speglar och trim.
Statementbelysning är fortfarande ett enkelt sätt att lägga till pizzazz i ett väl använt vardagsrum. Lampskärmen och stående lampan i vår bild lånar båda formella element från modernismen och Bauhaus men har det lekfulla utseendet på återanvända utomhusverktyg. Fåtöljens ljusa senap och vaser exemplifierar den vanliga Mid-Century Modern-tekniken för att para ihop dämpade neutraler med en mättad signaturfärg. ”
Postmodern (1978 - idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”Postmodern design kan spåra dess konstnärliga influenser från epokdefinierande surrealist, Marcel Duchamp, till Pop Art's kronjester, Andy Warhol, till den tvetydiga Bad Taste of Jeff Koons. Allt sammanföll på 1980-talet när designers kastade bort modernismens bojor och närmade sig interiörer med en känsla för humor och det fräcka förtroendet vi förknippar med decenniet.
I ett postmodernt vardagsrum är varje bit en pratstycke - för var och en har ett dubbelt meningsfullt eller visuellt skämt att packa upp. Bågarna i vår bild ifrågasätter klassiska formideal, både utplattning och avplattning av en traditionellt stram form med en optisk illusion som framkallas av deras respektlösa färgpalett. Mattans mening är enklare. Det lägger till en rock n 'roll-känsla med sin vinylskivform - en Warhol-liknande ironisk firande av materialism från slutet av 1900-talet. ”
Samtida (1980-talet - idag)
Bildkrediter: HomeAdvisor
”En rörig ålder kräver ett avskilt vardagsrum. Dagens samtida stil lånar modernismens rena linjer och den luftiga, utomhuskänslan av det moderna hemmet från mitten av århundradet. Inredningsarkitekter i slutet av 2010-talet älskar att ge en nick till Bauhaus genom att dra bort ytor för att visa materialet på jobbet. Men dagens banbrytande byggmaterial och textilier kan sitta lyckligt vid sidan av återanvända industriella detaljer från tidigare epoker.
Det släta, kala golvet och de rena väggarna i vårt samtida vardagsrum skapar en typisk känsla av rymd och ljus. Abstrakt konst på väggarna förhindrar att området känns tomt och drar fram den subtila stilen i de annars minimalistiska omgivningarna. Observera också användningen av linjen för att dra ögat runt, till exempel det horisontella centrala ljuset, som är både extraordinärt och väldigt enkelt - och verkar bredda och höja rummet. ”
Se hela videon nedan!